Nous allons poser toutes les grandes questions :

• Qu’est-ce que le cinéma trans aujourd’hui?
  Comment la fabriquer — et quels sont les défis et libertés liés à la création avec des ressources limitées?
• Comment le cinéma trans remette-t-il en question les modes de vision coloniales, capitalistes ou hétéronormatifs?  De quelles façons la libération trans croise-t-elle les luttes plus larges autour de la race, de l’indigénéité, de la migration, du handicap et au-delà?

• Qu’espérez-vous que les spectateurs retiennent de cette projection sur l’état de la vie et de l’art trans?
• Quels types d’histoires manquent encore au cinéma trans?
• Que ressentez-vous de partager votre travail aux côtés d’autres courts métrages trans de partout au Canada?
• Et quel conseil donneriez-vous à la prochaine vague de cinéastes trans?

PARTICIPANTS AUX QUESTIONS ET RÉPONSES

Anna Morreale (iel)

Anna Morreale est une artiste multidisciplinaire et une récente diplômée du Conservatoire des acteurs de la CBC au Centre canadien du film. Depuis l’obtention de son diplôme de l’École nationale de théâtre du Canada en 2021, Anna travaille professionnellement dans les industries du théâtre, du cinéma et du doublage. C’est leur premier court métrage en tant qu’acteur et scénariste, produit par la CFC et réalisé par Jessie Pothumus. Inspirée par un art absurde, surréaliste, intrépide et accessible, l’œuvre d’Anna aborde les thèmes de la queerness, de la mortalité, du deuil, des rêves et de la corporalité.

Mystery Byrd (iel/elle)

Mystery Byrd est une artiste queer et travailleuse du cinéma euro-canadienne de cinquième et deuxième génération, basée sur le territoire du Traité 1, avec une expérience de toute une vie dans le cinéma DIY et plus de 17 ans d’expérience dans l’industrie. Le mystère aime la famille, la philosophie, la création, les gens et la critique. Ils aiment la lutte et attendent avec impatience la réalisation de nouvelles sociétés.

Zak Slattery (iel)

Zak Slattery est un cinéaste originaire de Gatineau, Québec. En 2022, ils ont obtenu un BFA dans le programme de production cinématographique de l’Université Concordia à la Mel Hoppenheim School of Cinema. Dans leur travail, Zak explore des thèmes tels que le passage à l’âge adulte, l’identité et l’expression de genre. Ils tentent de déconstruire le cinéma queer à travers une approche colorée, teintée d’humour et douce.

Laurel Lawrence

Laurel Lawrence (iel) est une artiste et cinéaste canadienne réalisant des œuvres à Kjipuktuk/Halifax, en Nouvelle-Écosse. Leur travail explore l’intimité, la queerness, le genre et la performance incarnés à travers des pratiques expérimentales analogiques de film et de son sous forme narrative.

Pooja Sethi (iel)

Pooja a commencé comme cinéaste autodidacte à Montréal, effectuant divers travaux de plateau et des vidéos en freelance. Ils ont fréquenté le Humber College pour perfectionner leurs compétences en tant que DP et directeur. Les expériences de Pooja en tant que cinéaste queer sud-asiatique l’ont amenée à une compréhension plus profonde des expériences vécues de marginalisation sociale. Ils veulent créer des œuvres qui défendent les histoires QTBIPOC, facilitent le changement social et autonomisent les communautés marginalisées.

Kaye Adelaide (elle/elle)

Kaye Adelaide est une cinéaste lesbienne trans basée à Montréal, QC. Elle est diplômée du GEMS Genre Film Lab, lauréate de l’initiative Diversité des voix du BANFF World Media Festival, et participante au programme de développement SODEC Jeunes Créateurs. Les films de Kaye, qui regardent le monde à travers un prisme unique et qui rejoue les genres, ont été projetés dans plus de 150 festivals dans plus de 20 pays, remportant 15 prix. Son travail vise à élargir la représentation queer et trans à travers un mélange audacieux et ludique de comédie, de camp et de narration subversive.

A.C Birch (il/son)

A.C. Birch est un écrivain, réalisateur et humoriste basé à Toronto, ON. Il est un ancien du programme de mentorat de la Spindle Films Foundation pour écrivains et réalisateurs trans et de genre divers, et son long métrage documentaire A Queer’s Guide to Spiritual Living a été présenté en première chez Inside Out en 2023. Il a reçu le prix du Meilleur scénario, catégorie : Romance, par l’Indie X Film Fest, et le prix le plus amélioré, catégorie : Sexy, par des amis qui l’ont connu au secondaire.

Ra’anaa Yaminah Ekundayo (iel/iel)

Ra’anaa Yaminah Ekundayo est une chercheuse émergente activiste visuelle multimédia basée à Tiohtià :ke (Montréal, QC) dont le travail explore l’intersection entre l’art et l’activisme, en particulier l’enchevêtrement de l’identité, de la communauté et du futur noirs. Cofondatrice et présidente de Black Lives Matter Sudbury, elle est une conservatrice culturelle queer noire titulaire d’une maîtrise en architecture et poursuit actuellement un doctorat financé par le SSHRC en histoire de l’art à l’Université Concordia.

Hana Joose (il/lui)

HANA JOOSSE est cinéaste, productrice et directrice artistique. Son travail se concentre sur la narration d’histoires queer et trans et sur le soutien à d’autres cinéastes marginalisés dans la création de leurs œuvres. Il possède une expérience en production cinématographique et en direction artistique et a travaillé avec des équipes diverses sur Telefilm, CBC, ainsi que sur des longs métrages, des courts métrages, des vidéoclips et des publicités indépendants. En plus de son travail de direction artistique, Hana travaille comme producteur pour des cinéastes émergents et possède une pratique artistique en films expérimentaux et documentaires de courte durée. Hana est diplômé de la Toronto Metropolitan University avec un baccalauréat en beaux-arts en études cinématographiques et a reçu le prix LGBTQ+ en cinéma pour son travail en faveur des voix LGBTQ+. Il travaille actuellement à Community-University Television (CUTV) comme producteur et éducateur pour la création de films et de journalisme de base.